Le nouveau consensus des jeunes : Labubu, objets CS et memes

"Vous pourriez ne pas le croire, mais c'est parce que j'aime Labubu que ce mois-ci je suis devenue la championne des ventes du magasin", Jiani est une vendeuse d'une marque de sacs de luxe, et elle est également une fervente passionnée de jouets tendance. Elle partage sans réserve son secret de vente :

"Vous pouvez louer la beauté de leur sac, mais il vaut mieux louer l'effet de Labubu qui est accroché à leur sac, le client pensera que vous le comprenez très bien".

C'est la sixième année de collaboration entre Labubu et Pop Mart. Dès 2020, cela avait déjà suscité un engouement sur le marché chinois. Mais c'est vraiment l'engouement pour ce jouet tendance qui a explosé à l'étranger, avec une série de photos de rue où Lisa, membre de BLACKPINK, a commencé à l'accrocher à certains sacs de luxe l'année dernière.

Alors, de plus en plus de stars de haut niveau commencent à montrer leur Labubu. Cinq ans après, cet IP a envahi l'ensemble du secteur de la mode en Asie du Sud-Est et en Europe et aux États-Unis, et a même grimpé en couverture des médias de mode étrangers : "L'accessoire de sac le plus tendance en 2025, est-ce LABUBU ?"

La mère de la mode mondiale, la star Rihanna, a accroché un Labubu rose à son tote bag d'une certaine marque en sortant de l'aéroport ; la machine à récompenses de musique pop et la nouvelle chérie de la mode internationale, Dua Lipa, a partagé sur IG deux Labubu accrochés à son sac orange, devenant un sujet tendance ; le nom de Lisa est très familier pour les jeunes chinois, ce membre à succès du groupe de K-pop apparaît souvent dans les stories Instagram, entouré de sa collection de Labubu, faisant d'elle une ambassadrice de la marque Labubu.

Et pour les gens ordinaires, il n'y a pas de problème à ne pas pouvoir acheter des sacs de luxe. Avec moins de 200 yuans, on peut obtenir un modèle de star Labubu, et même participer au consensus social du cercle des tendances de haut niveau.

Si vous avez de la chance et que vous tirez une version cachée avec moins de 1 % de probabilité, le prix peut être multiplié par dix ou plus ; même si vous obtenez un modèle ordinaire, l'accrocher à votre sac, le publier sur vos réseaux sociaux ou le montrer sur Xiaohongshu peut également vous apporter de la valeur émotionnelle et une reconnaissance sociale.

"Il y a en fait beaucoup d'astuces pour obtenir différentes versions cachées : le son du tremblement est-il crissant, la texture sur le côté est-elle un peu plus dure, et il y a aussi des différences de poids subtiles." Grâce à sa capacité à distinguer les versions cachées, Jiani peut réussir à en obtenir pour ses clients quand tout le monde échoue à les acheter."

En fait, ce n'est pas la première fois que Labubu connaît un moment de gloire. Vers 2020, Labubu a connu son premier moment de sortie. La culture des boîtes surprises a rapidement envahi la génération Z, satisfaisant à la fois l'expression individuelle et suscitant des débats sur la "rareté". La joie de tirer un modèle caché est comparable à celle de gagner à la loterie. Sur le marché secondaire, certains Labubu se sont échangés de plusieurs centaines à plusieurs milliers de jetons, et les vidéos de déballage de "tirages cachés" sur les plateformes sociales sont devenues un contenu phénoménal.

Dans un certain sens, Labubu n'est plus un jouet, mais un produit financier qui peut être évalué, spéculé et échangé.

Il est drôle de dire qu'autour de 2020, c'est-à-dire pendant la première vague de popularité de Labubu, un autre produit financier avec un IP de culture tendance était également extrêmement populaire dans un espace plus virtuel ------ NFT, ce qui pourrait être très familier pour les amis du monde des jetons.

Le sommet des NFT est arrivé lors d'une enchère, le 11 mars 2021, lorsque l'œuvre NFT de l'artiste célèbre Beeple a été adjugée dans une maison de vente aux enchères, avec un prix final figé à 69,34 millions de dollars. Cette œuvre NFT est devenue la 53ème œuvre d'art la plus chère au monde, et Beeple a également intégré le top trois des artistes vivants en termes de valeur de ses œuvres.

Et Internet a également donné un coup de pouce parfait aux NFT, les deux plus grandes plateformes sociales de la planète ont simultanément porté leur attention sur la réalité augmentée et la réalité virtuelle ( AR/VR ) n'est pas un hasard, elles imaginent l'avenir d'Internet comme un Metaverse ( univers ), un monde où le virtuel et le réel peuvent s'imbriquer sans couture, et le terme NFT a été discuté à plusieurs reprises dans le cadre des sujets concernant le Metaverse, représentant la propriété, les NFT s'adaptent parfaitement dans le Metaverse.

En quelques mois seulement, le terme "NFT" a atterri dans le monde entier.

Un rappeur américain célèbre avec 5 millions de fans sur une plateforme sociale a émis son propre NFT ; le propriétaire de l'équipe championne de la NBA, les Dallas Mavericks, Mark Cuban, a émis un NFT ; un dunk de la superstar LeBron James, transformé en NFT, a été vendu pour 250 000 dollars ; des clubs de football prestigieux comme le FC Barcelone et l'AC Milan ont également leurs propres NFT.

Lors de cette frénésie NFT, l'IP la plus représentative est sans aucun doute BAYC( les singes ennuyeux ).

Ce projet de NFT de type avatar lancé par Yuga Labs a été mis en ligne au printemps 2021, avec un prix initial de seulement 0,08 ETH( soit environ 200 dollars), et a été vendu en quelques heures. Par la suite, il est rapidement devenu populaire en tant qu'avatar social sur diverses plateformes telles que Twitter, Instagram, etc.

Jimmy Fallon a montré son singe dans son talk-show, le qualifiant de "symbole d'identité de la prochaine ère"; Snoop Dogg et Eminem se sont produits ensemble lors de la cérémonie des MTV Awards avec des images de BAYC; Justin Bieber a dépensé 1,3 million de dollars pour acquérir un singe rare; des stars de haut niveau comme Curry et Neymar soutiennent cela; des artistes comme Jay Chou et JJ Lin ont également affiché leurs avatars BAYC; le secteur financier traditionnel a aussi été touché par cette tendance : le président de Meitu Group, Cai Wensheng, et le partenaire de GSR Ventures, Zhu Xiaohu, en sont tous deux des détenteurs.

Une petite image peut mettre en avant l'étiquette d'identité et les "actifs sociaux".

Au niveau des transactions, BAYC a même établi le paradigme ultime de l'actif NFT : au sommet de sa popularité, chaque jeton était vendu jusqu'à 400 000 dollars(, soit environ 150 ETH), avec un prix plancher dépassant 100 ETH, et un volume total des transactions sur le réseau dépassant 1,5 milliard de dollars.

NFT et Pop Mart font en réalité la même chose : à travers un médium qui semble être un jouet, ils suscitent le désir de participation, d'expression et de sentiment d'appartenance d'un certain cercle.

Et leur processus de "produit financier" est également remarquablement similaire : il y a une reconnaissance d'image/portrait significative ; tous soulignent la rareté : articles rares, articles en édition limitée ; tous lient l'effet des célébrités, provoquant des phénomènes de best-sellers ; tous ont formé une structure de marché allant de "prix d'origine" à "spéculation de niveau secondaire."

Labubu est un NFT matérialisé, le NFT est un Labubu plus virtuel.

Cependant, Wang Ning n'est qu'une personne et le cercle des NFT n'est pas encore assez large. À partir de 2022, le destin de Labubu et des NFT a progressivement divergé.

Au cours de la deuxième année où le BAYC a atteint son sommet, le marché des cryptomonnaies est globalement entré dans un cycle baissier, et le mythe des NFT a commencé à se refroidir progressivement. Le BAYC, qui était autrefois le leader du marché des NFT, est également devenu un leader de la baisse------le prix plancher est tombé de 150 ETH à moins de 20 ETH, et il ne reste aujourd'hui que 13 ETH, ce qui représente un dixième de sa valeur à son apogée. Les détenteurs commencent à "débarquer" de leurs "avatars", et la communauté qui était autrefois animée devient progressivement silencieuse. Ce qui était autrefois une "carte de visite" pour entrer dans le cercle des cryptomonnaies, les avatars, est maintenant tourné en dérision comme un "symbole de blocage du plafond sur la chaîne", tous ayant au moins une perte flottante de 300 000 dollars.

Et le feu de Labubu devient de plus en plus intense, occupant la première place des jouets tendance.

"Le public de Labubu coïncide étrangement avec ceux qui achètent des sacs de luxe." Jiani a déclaré : "Certains clients se contentent de flâner, mais dès que je vois Labubu sur leur sac, la conversation et la distance se brisent instantanément, nous pouvons discuter longtemps, et finalement rendre le client heureux d'acheter un sac."

Cependant, Jiani a révélé qu'en réalité, certaines filles achètent un "porteur" plus adapté pour leur Labubu adoré. Lors de leur première entrée dans une boutique de luxe, elles achètent leur premier sac de marque. Grâce à l'IP Labubu, Pop Mart, au cours de sa 15e année d'existence, commence à réaliser une influence inverse sur la logique de vente des produits de luxe.

Même sur le marché des capitaux, un moment qui semble un peu magique est apparu : le prix de l'action de Bubble Mart a grimpé de manière fulgurante, et les graphiques K de ces dernières années ressemblent presque à ceux du Bitcoin, qui a multiplié par 20 en 2017. Sa capitalisation boursière a même dépassé celle de la maison mère du géant du luxe Gucci à un moment donné.

En regardant en arrière, l'artiste hongkongais Long Jiasheng, qui a créé le personnage Labubu il y a 10 ans, n'aurait probablement pas pu imaginer que ce petit esprit un peu "étrange" et duveteux deviendrait aujourd'hui l'IP le plus rentable de Pop Mart, surpassant complètement l'IP emblématique MOLLY, devenant ainsi la C position incontestée.

Le modèle collaboratif Labubu au prix d'origine de 599 yuan se négocie désormais sur le marché secondaire à 14 000 yuan, avec une augmentation de plus de 20 fois ; les chaussures de collection en collaboration avec Vans se vendent à l'étranger entre 2000 et 3000 dollars, rivalisant avec les Yeezy en édition limitée ; des séries limitées spécifiques ( comme "Big Into Energy" ou en collaboration avec Pronounce, "Wings of Fortune" ), sont devenues plus chères en raison de leur design audacieux et des restrictions d'investissement régionales (, comme les éditions limitées en Thaïlande et à Singapour ).

Nous avons été témoins d'une génération qui redéfinit "posséder" à travers deux univers parallèles.

Et en plus des "avatars on-chain" et des "figurines hors ligne", dans un espace virtuel plus vaste, il existe un marché d'"actifs de consensus" plus secret, plus durable et plus actif en termes de transactions ------ les skins de jeu.

Bien que CSGO ait été refait et renommé en CS2, avant cela, CSGO a déjà existé pendant plus de 10 ans, donc quand il s'agit de discuter des skins de ce jeu, tout le monde a toujours tendance à utiliser le nom CSGO par habitude.

Il y a quinze jours, le marché des objets CS a connu un "effondrement". Selon les données de l'indice des objets CS de SteamDT, après environ six mois de marché haussier, le marché des objets CS a chuté de 30 % en une semaine par rapport à son point culminant historique, ce qui équivaut à une "grande chute" de type "312" dans le monde des jetons.

Selon un rapport d'une certaine plateforme de données, à la fin avril de cette année, la capitalisation boursière totale du marché des objets CS a dépassé 4,5 milliards de dollars. Selon les données du CS2 Case Tracker, au cours des 4 premiers mois de 2025, plus de 113 millions de caisses d'objets ont été ouvertes dans le jeu CS. Si nous calculons en fonction d'une clé de caisse d'objet à 2,49 dollars, rien qu'au cours des 4 premiers mois de 2025, les joueurs ont donc dépensé pour ouvrir des objets CS pour Valve.