La dernière étape des NFT et leur renaissance : de l'éclatement de la bulle à la revalorisation de la valeur IP
La dernière lueur d'enthousiasme du marché des NFT s'est dissipée avec l'émission de jetons des Pudgy Penguins. Récemment, l'émission de jetons des Doodles sur la chaîne Solana n'a également suscité que quelques petites vagues. Yuga Labs continue de se rétracter, cette fois même en touchant à leurs actifs IP les plus essentiels, Cryptopunks. Le projet NFT Bitcoin, qui occupait une place importante dans la dernière vague de renaissance des NFT, est également presque tombé à zéro. Les concepts et récits autrefois fous sont désormais ternis et ne suscitent plus d'intérêt.
Le projet NFT de 10 000 PFP( avatars personnels) avait à l'origine une belle vision. Ils tentent de créer une communauté de taille modérée pour promouvoir un IP à l'échelle mondiale de manière ascendante. Cela contraste fortement avec le modèle traditionnel des projets IP qui nécessitent d'abord un investissement massif pour créer du contenu. Prenons l'exemple de l'univers Marvel de Disney, de Star Wars et de divers personnages d'animation, ces IP nécessitent souvent des années d'accumulation et des investissements énormes pour s'ancrer dans les esprits et finalement devenir une mine d'or.
En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est extrêmement bas, permettant de créer rapidement des IP et de les monétiser. Les créateurs n'ont qu'à payer de faibles frais de gas pour vendre leurs œuvres sur des plateformes comme OpenSea, sans avoir besoin du soutien de galeries, de sociétés de jouets, de studios de cinéma ou de toute autre équipe professionnelle, pour créer une nouvelle IP et faire émerger un nouvel artiste.
Il y a trois ou quatre ans, nous avons été témoins de la popularité de certains IP émergents dans les plus grands cercles de divertissement en Europe et en Amérique, ainsi qu'au Japon et en Corée. Des artistes ordinaires peuvent également réaliser une revanche grâce aux NFT. Pour une génération Z élevée avec des anime japonais comme moi, pouvoir participer à des investissements et à l'incubation d'IP autrefois difficiles d'accès grâce aux cryptomonnaies est une chose excitante.
Cependant, avec des projets comme BAYC qui commencent à "craquer", et Azuki qui lance la série dérivée désastreuse Elemental, la position des NFT devient progressivement plus claire. Ce n'est pas un type de propriété ou d'investissement, mais plutôt un bien de luxe coûteux associé à des avantages d'adhésion. Les équipes de projet espèrent que les utilisateurs continueront à acheter des sous-séries, fournissant un soutien financier pour la feuille de route de la création de valeur du noyau IP. Cette graine de contradiction a été semée : les équipes de projet savent que créer du contenu coûte cher, mais ne pas avoir de contenu IP signifie la mort. Publier une sous-série tous les quelques mois consomme sans cesse les intérêts des détenteurs de la série originale, torturant chaque membre de la communauté. Attendre que le contenu rapporte peut prendre des années, voire ne jamais arriver. Les divergences commencent à se creuser, les belles illusions s'effondrent avec la chute des prix du sol, ne laissant que des disputes.
Si l'on considère les NFT comme des jouets de luxe tendance pour la génération Z, les raisons de leur essor et de leur déclin deviennent plus claires. À une époque où la culture du fast-food prédomine, le manque de contenu ne doit pas nécessairement être perçu comme un inconvénient, car il suffit parfois d'une apparence pour attirer rapidement les acheteurs. Par exemple, le style artistique d'Azuki correspond parfaitement à l'esthétique asiatique, et sous cette consensus, cette série de NFT créée par des amateurs peut également devenir le troisième grand projet de blue chip, après BAYC. Dans le monde réel, les Bearbrick(, les blocs Bearbrick), les petits canards B.Duck, Molly et d'autres jouets tendance célèbres ne reposent également sur aucun contenu, mais ils ont tous connu un grand succès grâce à leur apparence unique.
Cependant, les tendances sont toujours éphémères. Sans contenu en tant que noyau de valeur, ces IP peuvent devenir obsolètes à tout moment. Limités par l'atmosphère culturelle du secteur des cryptomonnaies et la réalité du faible taux de réussite des projets NFT, les équipes de projet lancent souvent des produits dérivés autour d'un IP. Mais la réalité est que, tant que le noyau n'est pas encore formé, cette tendance est déjà passée.
Bien sûr, il existe également des projets PFP soutenus par un contenu suffisant, comme les NFT de style japonais. Dans le passé, j'ai rencontré au moins quatre ou cinq projets ayant des IP d'anime japonais connus, qui espèrent se faire une place sur le marché des NFT. Cependant, il semble qu'ils n'ont pas pris en compte le fait que le public des fans d'IP est presque totalement incompatible avec le cercle des NFT. De plus, il y a déjà tellement de produits dérivés d'anime japonais qu'il est difficile de faire un choix ; pourquoi les fans dépenseraient-ils des centaines de fois le prix pour acheter une petite image ? Le plus important est que cette petite image n'est rien d'autre qu'une image, et l'espace d'application futur est presque nul. Même si vous achetez un NFT de Gundam, vous ne pouvez obtenir qu'un droit d'accès à "SIDE-G" du métavers Gundam. Les bénéfices que Bandai tire de ses modèles, jeux et animations ne vous concernent naturellement pas, et la communauté NFT pourrait même être considérée comme une anomalie parmi l'ensemble des fans de Gundam. À cet égard, les projets GameFi font face à des dilemmes très similaires.
Ainsi, le projet PFP est devenu un faux problème, seul le petit pingouin, cette étincelle pragmatique, continue de faire des efforts. Alors, ces petites images ont-elles vraiment une autre voie ? Je pense que PoP MART pourrait offrir une réponse différente.
Cette petite boutique, originaire du centre commercial Euro-America à Beijing, a connu un renouveau grâce à la distribution de Sonny Angel. Rien qu'avec cette série, elle a contribué à près de 30 % des ventes de PoP MART à l'époque. Les détenteurs de droits, jaloux, ont repris les droits de distribution exclusive un an plus tard, mais cette initiative a en fait favorisé la naissance d'un empire IP.
Le fondateur de PoP MART, Wang Ning, avait une idée simple à l'époque : créer sa propre IP, une IP que personne ne pourrait lui prendre. En 2016, PoP MART a collaboré avec le designer hongkongais Wang Xinming pour lancer la première série de jouets tendance autonome, Molly. Cette petite fille avec une image de bouche en forme de moue est rapidement devenue populaire dans tout le pays, et grâce à l'incertitude du jeu des boîtes surprises et à la stimulation de la dopamine, PoP MART a entamé son premier cycle de croissance rapide. En 2019, le chiffre d'affaires annuel de l'IP unique Molly avait atteint 456 millions de yuans, devenant ainsi la principale source de revenus de PoP MART à l'époque.
Ce modèle combinant les gashapons japonais et les jouets tendance haut de gamme en collaboration est également très courant lors de la vague NFT des années suivantes. Les éléments de base sont conçus par des artistes, puis assemblés par les équipes de projet pour créer une série d'images à vendre et à exploiter. Les NFT adoptent généralement également un format de boîte aveugle lors de la phase de lancement, les équipes de projet publient diverses images de combinaisons rares pour stimuler l'envie d'achat des joueurs.
Les deux ne diffèrent que par leur mode de vente, mais des dizaines de milliers de projets NFT et divers projets blue-chip ont généralement échoué. Pourquoi PoP MART connaîtrait-il maintenant un second souffle ?
J'ai autrefois attribué les raisons à la difficulté de mise en œuvre et à la barrière d'entrée trop élevée. La première présente effectivement des problèmes actuellement, mais la seconde n'est pas le cas. Les NFT ont également connu une période de projets communautaires avec Free Mint(, où Goblintown et MIMIC SHHANS étaient des projets phares de cette époque, les créateurs ayant gagné beaucoup d'argent uniquement grâce aux commissions sur les transactions. De nombreux NFT de l'époque des inscriptions ont même franchi un cap en matière de décentralisation, mais cela n'a pas pu empêcher le déclin des NFT. Créer ou rejoindre une communauté IP est très simple, ce qui est difficile, c'est de continuer à exister.
Ainsi, je pense que nous avons peut-être un problème de modèle. Après un premier tour de croissance rapide, Molly n'a pas non plus fait exploser PoP MART, le prix des actions de l'ensemble de l'entreprise a chuté de 2021 à 2024, tout comme les NFT. Mais PoP MART a finalement redressé la situation, s'appuyant sur un mur d'IP complet. Aujourd'hui, PoP MART possède 12 IP propriétaires, dont Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, et 25 IP exclusives, y compris Labubu), PUCKY, SATYR RORY, ainsi que plus de 50 IP co-brandées non exclusives avec Harry Potter, Disney, League of Legends, etc.
Les préférences humaines sont toujours imprévisibles, la durée de vie de l'IP est limitée, mais que se passerait-il si j'avais des centaines de choix ? Aujourd'hui, Labubu est très populaire en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation de ses figurines est qualifiée de "Maotai en plastique". L'idéal de Yuga Labs s'est finalement réalisé dans le domaine du Web2, tout cela n'est cependant pas le fruit du hasard.
Nous devons repenser ce qu'est le business IP, quelle est la feuille de route du développement des NFT, et pourquoi PoP MART a-t-il pu réaliser un tel succès en l'absence de contenu de soutien ?
Le succès de Pudgy Penguins réside dans le pragmatisme, le pragmatisme et encore le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes sont difficilement distincts sur le plan technique, peu importe à quel point le processus de minting est conçu de manière astucieuse, au final, il s'agit toujours d'une image JPG. La véritable difficulté des NFT réside dans la mise en œuvre de l'IP, ce qui est des centaines de fois plus difficile que de créer 10 000 PFP. Yuga Labs veut construire le métavers, Azuki veut créer des anime. Ces idées sont toutes très cool, mais ces projets dont les coûts de départ atteignent des centaines de millions ne chercheront le soutien financier que des membres de la communauté.
Ce monde hautement compressé est trop agité, chacun est pressé d'obtenir des résultats. Les détenteurs veulent gagner beaucoup d'argent, les équipes de projet veulent atteindre le sommet immédiatement. Il y a presque aucun projet blue chip prêt à faire preuve d'humilité, et plus ils sont impatients, plus ils tombent durement. L'équipe originale de Pudgy Penguins était également une équipe de base très impatiente, après avoir vu leur réputation entachée, ils ont vendu le projet des petits pingouins à bas prix.
C'est alors que le petit pingouin a rencontré le véritable propriétaire, Luca Netz. Ce professionnel, ayant des années d'expérience en marketing traditionnel, a ramené le petit pingouin à la hauteur qu'il mérite. Luca Netz est vraiment en train de créer une marque, il gère une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches, en passant par les jeux futurs, chaque étape du petit pingouin est solide, l'entreprise peut être rentable et les détenteurs peuvent également en tirer profit. Tout cela n'a rien d'exceptionnel, il fait simplement ce qu'il doit faire. Il s'est avéré qu'un IP ascendant peut exister dans le Web3, il y a juste trop de projets qui ne peuvent pas se mettre à la hauteur.
Ainsi, je n'aime pas du tout le terme "falsifiable", comme si certaines choses n'auraient jamais dû exister. Les voitures électriques étaient autrefois très maladroites, et Siri sur mon téléphone était également très maladroit. Mais cela n'empêche pas que toute la ville soit désormais remplie de voitures électriques avec des plaques d'immatriculation vertes, et le développement de l'intelligence artificielle n'est même pas nécessaire d'en parler.
De nombreux soi-disant secteurs réfutés, Web3 continuera à essayer à l'avenir, mais il lui manque un projet approprié.
Le chemin du succès est simple, mais aussi difficile. La prochaine étape de PFP nécessitera finalement de sortir de certains cadres logiques inhérents aux cryptomonnaies, et pour devenir le prochain Disney de Web3, un grand nombre d'accumulations sera nécessaire. J'ai discuté dans mes articles précédents si la rareté des NFT a eu un effet inverse dans le processus de généralisation. Si l'on définit cela comme un produit de consommation à la mode, alors une limite de 10 000 peut être trop faible; si l'on définit cela comme un type d'actif unique à Web3 et un moyen de levée de fonds, alors l'IP doit finalement se transformer en produits de consommation tangibles pour tenir ses promesses envers la communauté, et non pas en une multitude de sous-séries étranges.
Basé sur la culture unique du monde des cryptomonnaies et les propriétés des NFT, il est compréhensible de s'accrocher à un IP. Comment innover davantage sur ces bases PFP ? Comment étendre un projet en une usine d'IP ? Cela peut nécessiter que nous acceptions de nouvelles idées et que nous introduisions plus de technologies et de mécanismes.
Quelle est exactement la signification de l'émission de tokens NFT, je ne comprends toujours pas. Cette situation ressemble davantage à une forme d'exploitation des subalternes par les supérieurs, ainsi qu'à une dilution de la valeur originale des NFT. Je ne peux que l'interpréter comme un moyen pour le projet de rechercher une sortie de liquidité pratique.
De APE à DOOD, aucun n'échappe à la règle d'être une variante de monnaie d'air. Les droits qu'ils confèrent sont souvent liés à des dividendes de transactions en chaîne obtenus par le biais du staking, à des droits d'achat d'objets dans le métavers, à des droits de gouvernance, etc. Idéalement, c'est un cycle parfait entre le détenteur → le staker → le développeur. Mais en réalité, cela ressemble plutôt à une bulle, en proie à un cycle vicieux de baisse des prix des NFT, de baisse des rendements miniers et de baisse des prix des tokens.
Pour les détenteurs originaux de NFT, bien que les tokens aient pris une partie des dividendes et des droits, la plupart d'entre eux recevront également un airdrop massif lors de l'événement de génération de tokens (TGE), donc personne ne se plaint. Mais à long terme, comme mentionné précédemment, c'est une forme de dilution, et une méthode de distribution comme celle d'Anime d'Azuki est une véritable prédation.
La popularité à court terme est importante, mais la pérennité du projet est plus cruciale, ne laissez pas l'émission de tokens devenir la dernière étape.
Dans cette époque rapide et dirigée par la dopamine, je
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SchrodingerWallet
· Il y a 16h
Dernière chute à zéro.
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MeaninglessApe
· 07-28 21:06
Il y a encore une chance dans le cycle de la vie et de la mort.
Le chemin de renaissance des NFT : de la bulle à la revalorisation de la valeur réelle de l'IP
La dernière étape des NFT et leur renaissance : de l'éclatement de la bulle à la revalorisation de la valeur IP
La dernière lueur d'enthousiasme du marché des NFT s'est dissipée avec l'émission de jetons des Pudgy Penguins. Récemment, l'émission de jetons des Doodles sur la chaîne Solana n'a également suscité que quelques petites vagues. Yuga Labs continue de se rétracter, cette fois même en touchant à leurs actifs IP les plus essentiels, Cryptopunks. Le projet NFT Bitcoin, qui occupait une place importante dans la dernière vague de renaissance des NFT, est également presque tombé à zéro. Les concepts et récits autrefois fous sont désormais ternis et ne suscitent plus d'intérêt.
Le projet NFT de 10 000 PFP( avatars personnels) avait à l'origine une belle vision. Ils tentent de créer une communauté de taille modérée pour promouvoir un IP à l'échelle mondiale de manière ascendante. Cela contraste fortement avec le modèle traditionnel des projets IP qui nécessitent d'abord un investissement massif pour créer du contenu. Prenons l'exemple de l'univers Marvel de Disney, de Star Wars et de divers personnages d'animation, ces IP nécessitent souvent des années d'accumulation et des investissements énormes pour s'ancrer dans les esprits et finalement devenir une mine d'or.
En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est extrêmement bas, permettant de créer rapidement des IP et de les monétiser. Les créateurs n'ont qu'à payer de faibles frais de gas pour vendre leurs œuvres sur des plateformes comme OpenSea, sans avoir besoin du soutien de galeries, de sociétés de jouets, de studios de cinéma ou de toute autre équipe professionnelle, pour créer une nouvelle IP et faire émerger un nouvel artiste.
Il y a trois ou quatre ans, nous avons été témoins de la popularité de certains IP émergents dans les plus grands cercles de divertissement en Europe et en Amérique, ainsi qu'au Japon et en Corée. Des artistes ordinaires peuvent également réaliser une revanche grâce aux NFT. Pour une génération Z élevée avec des anime japonais comme moi, pouvoir participer à des investissements et à l'incubation d'IP autrefois difficiles d'accès grâce aux cryptomonnaies est une chose excitante.
Cependant, avec des projets comme BAYC qui commencent à "craquer", et Azuki qui lance la série dérivée désastreuse Elemental, la position des NFT devient progressivement plus claire. Ce n'est pas un type de propriété ou d'investissement, mais plutôt un bien de luxe coûteux associé à des avantages d'adhésion. Les équipes de projet espèrent que les utilisateurs continueront à acheter des sous-séries, fournissant un soutien financier pour la feuille de route de la création de valeur du noyau IP. Cette graine de contradiction a été semée : les équipes de projet savent que créer du contenu coûte cher, mais ne pas avoir de contenu IP signifie la mort. Publier une sous-série tous les quelques mois consomme sans cesse les intérêts des détenteurs de la série originale, torturant chaque membre de la communauté. Attendre que le contenu rapporte peut prendre des années, voire ne jamais arriver. Les divergences commencent à se creuser, les belles illusions s'effondrent avec la chute des prix du sol, ne laissant que des disputes.
Si l'on considère les NFT comme des jouets de luxe tendance pour la génération Z, les raisons de leur essor et de leur déclin deviennent plus claires. À une époque où la culture du fast-food prédomine, le manque de contenu ne doit pas nécessairement être perçu comme un inconvénient, car il suffit parfois d'une apparence pour attirer rapidement les acheteurs. Par exemple, le style artistique d'Azuki correspond parfaitement à l'esthétique asiatique, et sous cette consensus, cette série de NFT créée par des amateurs peut également devenir le troisième grand projet de blue chip, après BAYC. Dans le monde réel, les Bearbrick(, les blocs Bearbrick), les petits canards B.Duck, Molly et d'autres jouets tendance célèbres ne reposent également sur aucun contenu, mais ils ont tous connu un grand succès grâce à leur apparence unique.
Cependant, les tendances sont toujours éphémères. Sans contenu en tant que noyau de valeur, ces IP peuvent devenir obsolètes à tout moment. Limités par l'atmosphère culturelle du secteur des cryptomonnaies et la réalité du faible taux de réussite des projets NFT, les équipes de projet lancent souvent des produits dérivés autour d'un IP. Mais la réalité est que, tant que le noyau n'est pas encore formé, cette tendance est déjà passée.
Bien sûr, il existe également des projets PFP soutenus par un contenu suffisant, comme les NFT de style japonais. Dans le passé, j'ai rencontré au moins quatre ou cinq projets ayant des IP d'anime japonais connus, qui espèrent se faire une place sur le marché des NFT. Cependant, il semble qu'ils n'ont pas pris en compte le fait que le public des fans d'IP est presque totalement incompatible avec le cercle des NFT. De plus, il y a déjà tellement de produits dérivés d'anime japonais qu'il est difficile de faire un choix ; pourquoi les fans dépenseraient-ils des centaines de fois le prix pour acheter une petite image ? Le plus important est que cette petite image n'est rien d'autre qu'une image, et l'espace d'application futur est presque nul. Même si vous achetez un NFT de Gundam, vous ne pouvez obtenir qu'un droit d'accès à "SIDE-G" du métavers Gundam. Les bénéfices que Bandai tire de ses modèles, jeux et animations ne vous concernent naturellement pas, et la communauté NFT pourrait même être considérée comme une anomalie parmi l'ensemble des fans de Gundam. À cet égard, les projets GameFi font face à des dilemmes très similaires.
Ainsi, le projet PFP est devenu un faux problème, seul le petit pingouin, cette étincelle pragmatique, continue de faire des efforts. Alors, ces petites images ont-elles vraiment une autre voie ? Je pense que PoP MART pourrait offrir une réponse différente.
Cette petite boutique, originaire du centre commercial Euro-America à Beijing, a connu un renouveau grâce à la distribution de Sonny Angel. Rien qu'avec cette série, elle a contribué à près de 30 % des ventes de PoP MART à l'époque. Les détenteurs de droits, jaloux, ont repris les droits de distribution exclusive un an plus tard, mais cette initiative a en fait favorisé la naissance d'un empire IP.
Le fondateur de PoP MART, Wang Ning, avait une idée simple à l'époque : créer sa propre IP, une IP que personne ne pourrait lui prendre. En 2016, PoP MART a collaboré avec le designer hongkongais Wang Xinming pour lancer la première série de jouets tendance autonome, Molly. Cette petite fille avec une image de bouche en forme de moue est rapidement devenue populaire dans tout le pays, et grâce à l'incertitude du jeu des boîtes surprises et à la stimulation de la dopamine, PoP MART a entamé son premier cycle de croissance rapide. En 2019, le chiffre d'affaires annuel de l'IP unique Molly avait atteint 456 millions de yuans, devenant ainsi la principale source de revenus de PoP MART à l'époque.
Ce modèle combinant les gashapons japonais et les jouets tendance haut de gamme en collaboration est également très courant lors de la vague NFT des années suivantes. Les éléments de base sont conçus par des artistes, puis assemblés par les équipes de projet pour créer une série d'images à vendre et à exploiter. Les NFT adoptent généralement également un format de boîte aveugle lors de la phase de lancement, les équipes de projet publient diverses images de combinaisons rares pour stimuler l'envie d'achat des joueurs.
Les deux ne diffèrent que par leur mode de vente, mais des dizaines de milliers de projets NFT et divers projets blue-chip ont généralement échoué. Pourquoi PoP MART connaîtrait-il maintenant un second souffle ?
J'ai autrefois attribué les raisons à la difficulté de mise en œuvre et à la barrière d'entrée trop élevée. La première présente effectivement des problèmes actuellement, mais la seconde n'est pas le cas. Les NFT ont également connu une période de projets communautaires avec Free Mint(, où Goblintown et MIMIC SHHANS étaient des projets phares de cette époque, les créateurs ayant gagné beaucoup d'argent uniquement grâce aux commissions sur les transactions. De nombreux NFT de l'époque des inscriptions ont même franchi un cap en matière de décentralisation, mais cela n'a pas pu empêcher le déclin des NFT. Créer ou rejoindre une communauté IP est très simple, ce qui est difficile, c'est de continuer à exister.
Ainsi, je pense que nous avons peut-être un problème de modèle. Après un premier tour de croissance rapide, Molly n'a pas non plus fait exploser PoP MART, le prix des actions de l'ensemble de l'entreprise a chuté de 2021 à 2024, tout comme les NFT. Mais PoP MART a finalement redressé la situation, s'appuyant sur un mur d'IP complet. Aujourd'hui, PoP MART possède 12 IP propriétaires, dont Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, et 25 IP exclusives, y compris Labubu), PUCKY, SATYR RORY, ainsi que plus de 50 IP co-brandées non exclusives avec Harry Potter, Disney, League of Legends, etc.
Les préférences humaines sont toujours imprévisibles, la durée de vie de l'IP est limitée, mais que se passerait-il si j'avais des centaines de choix ? Aujourd'hui, Labubu est très populaire en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation de ses figurines est qualifiée de "Maotai en plastique". L'idéal de Yuga Labs s'est finalement réalisé dans le domaine du Web2, tout cela n'est cependant pas le fruit du hasard.
Nous devons repenser ce qu'est le business IP, quelle est la feuille de route du développement des NFT, et pourquoi PoP MART a-t-il pu réaliser un tel succès en l'absence de contenu de soutien ?
Le succès de Pudgy Penguins réside dans le pragmatisme, le pragmatisme et encore le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes sont difficilement distincts sur le plan technique, peu importe à quel point le processus de minting est conçu de manière astucieuse, au final, il s'agit toujours d'une image JPG. La véritable difficulté des NFT réside dans la mise en œuvre de l'IP, ce qui est des centaines de fois plus difficile que de créer 10 000 PFP. Yuga Labs veut construire le métavers, Azuki veut créer des anime. Ces idées sont toutes très cool, mais ces projets dont les coûts de départ atteignent des centaines de millions ne chercheront le soutien financier que des membres de la communauté.
Ce monde hautement compressé est trop agité, chacun est pressé d'obtenir des résultats. Les détenteurs veulent gagner beaucoup d'argent, les équipes de projet veulent atteindre le sommet immédiatement. Il y a presque aucun projet blue chip prêt à faire preuve d'humilité, et plus ils sont impatients, plus ils tombent durement. L'équipe originale de Pudgy Penguins était également une équipe de base très impatiente, après avoir vu leur réputation entachée, ils ont vendu le projet des petits pingouins à bas prix.
C'est alors que le petit pingouin a rencontré le véritable propriétaire, Luca Netz. Ce professionnel, ayant des années d'expérience en marketing traditionnel, a ramené le petit pingouin à la hauteur qu'il mérite. Luca Netz est vraiment en train de créer une marque, il gère une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches, en passant par les jeux futurs, chaque étape du petit pingouin est solide, l'entreprise peut être rentable et les détenteurs peuvent également en tirer profit. Tout cela n'a rien d'exceptionnel, il fait simplement ce qu'il doit faire. Il s'est avéré qu'un IP ascendant peut exister dans le Web3, il y a juste trop de projets qui ne peuvent pas se mettre à la hauteur.
Ainsi, je n'aime pas du tout le terme "falsifiable", comme si certaines choses n'auraient jamais dû exister. Les voitures électriques étaient autrefois très maladroites, et Siri sur mon téléphone était également très maladroit. Mais cela n'empêche pas que toute la ville soit désormais remplie de voitures électriques avec des plaques d'immatriculation vertes, et le développement de l'intelligence artificielle n'est même pas nécessaire d'en parler.
De nombreux soi-disant secteurs réfutés, Web3 continuera à essayer à l'avenir, mais il lui manque un projet approprié.
Le chemin du succès est simple, mais aussi difficile. La prochaine étape de PFP nécessitera finalement de sortir de certains cadres logiques inhérents aux cryptomonnaies, et pour devenir le prochain Disney de Web3, un grand nombre d'accumulations sera nécessaire. J'ai discuté dans mes articles précédents si la rareté des NFT a eu un effet inverse dans le processus de généralisation. Si l'on définit cela comme un produit de consommation à la mode, alors une limite de 10 000 peut être trop faible; si l'on définit cela comme un type d'actif unique à Web3 et un moyen de levée de fonds, alors l'IP doit finalement se transformer en produits de consommation tangibles pour tenir ses promesses envers la communauté, et non pas en une multitude de sous-séries étranges.
Basé sur la culture unique du monde des cryptomonnaies et les propriétés des NFT, il est compréhensible de s'accrocher à un IP. Comment innover davantage sur ces bases PFP ? Comment étendre un projet en une usine d'IP ? Cela peut nécessiter que nous acceptions de nouvelles idées et que nous introduisions plus de technologies et de mécanismes.
Quelle est exactement la signification de l'émission de tokens NFT, je ne comprends toujours pas. Cette situation ressemble davantage à une forme d'exploitation des subalternes par les supérieurs, ainsi qu'à une dilution de la valeur originale des NFT. Je ne peux que l'interpréter comme un moyen pour le projet de rechercher une sortie de liquidité pratique.
De APE à DOOD, aucun n'échappe à la règle d'être une variante de monnaie d'air. Les droits qu'ils confèrent sont souvent liés à des dividendes de transactions en chaîne obtenus par le biais du staking, à des droits d'achat d'objets dans le métavers, à des droits de gouvernance, etc. Idéalement, c'est un cycle parfait entre le détenteur → le staker → le développeur. Mais en réalité, cela ressemble plutôt à une bulle, en proie à un cycle vicieux de baisse des prix des NFT, de baisse des rendements miniers et de baisse des prix des tokens.
Pour les détenteurs originaux de NFT, bien que les tokens aient pris une partie des dividendes et des droits, la plupart d'entre eux recevront également un airdrop massif lors de l'événement de génération de tokens (TGE), donc personne ne se plaint. Mais à long terme, comme mentionné précédemment, c'est une forme de dilution, et une méthode de distribution comme celle d'Anime d'Azuki est une véritable prédation.
La popularité à court terme est importante, mais la pérennité du projet est plus cruciale, ne laissez pas l'émission de tokens devenir la dernière étape.
Dans cette époque rapide et dirigée par la dopamine, je