En los últimos años, la inteligencia artificial ha salido de los laboratorios y entornos académicos para hacer una fuerte entrada en territorios que parecían exclusivamente humanos.
Una de estas es la música. Una vez el símbolo supremo de la emoción, la intuición y la singularidad artística, hoy la música se encuentra lidiando con – y, cada vez más, colaborando con – modelos matemáticos, redes neuronales y software capaz de aprender, crear e incluso evocar emociones.
¿Pero qué significa, en términos concretos, "hacer música con IA"? ¿Y qué artistas han decidido abrazar esta nueva dimensión?
Composición automática y asistida: IA como coautor
Algunos programas, como AIVA o Amper, son capaces de componer piezas originales a partir de unas pocas entradas: un género musical, un estado de ánimo, algunos instrumentos de referencia. ¿El resultado? Música instrumental convincente, a veces sorprendente, utilizada para bandas sonoras, anuncios o contenido en línea.
IA y descubrimiento musical
No por casualidad, ya existen producciones musicales generadas completamente por una IA, como la pista “Daddy’s Car”, creada por el laboratorio de investigación de Sony e inspirada en el estilo de los Beatles. Si la escuchas sin saber nada, podrías pensar en un grupo pop nostálgico y talentoso, no en un algoritmo.
Otros proyectos, por otro lado, van más allá, intentando imitar la voz y el estilo de artistas reales. El sistema Jukebox, desarrollado por OpenAI, es capaz de generar canciones con letras, música y voces que se asemejan inquietantemente a cantantes existentes. Es una tecnología que fascina y asusta al mismo tiempo, especialmente porque plantea profundas preguntas sobre la autenticidad, los derechos de autor y la identidad artística.
Artistas que experimentan con IA
Pero la IA no es solo una simulación. Para algunos artistas, es una herramienta para la co-creación. Holly Herndon, por ejemplo, ha desarrollado una “hija vocal” llamada Spawn, una inteligencia artificial entrenada para cantar y componer junto a ella.
El resultado es un álbum, PROTO, que explora lo que significa hacer música con una máquina sintiente. No se trata de delegar la creatividad, sino de amplificarla, haciendo que converse con otra inteligencia.
La artista Taryn Southern también lanzó un álbum completo, I AM AI, producido en colaboración con sistemas de inteligencia artificial. No fue una provocación, sino un experimento consciente para entender dónde termina la mano humana y dónde comienza el algoritmo.
Finalmente, recientemente una nueva banda, los Purple Atlas, ha lanzado una nueva canción en Spotify, "Writing Love Instead" creada con IA, aunque la letra de la canción está compuesta por los propios miembros de la banda. Quizás aquí es donde la creación artística echa raíces: la IA se utiliza como una herramienta con un propósito, la composición musical, pero siempre controlada por el humano.
IA y mezcla de música
La transformación, sin embargo, no solo concierne a la composición. Las tecnologías de IA están cada vez más presentes en las fases de producción, mezcla y masterización.
Plataformas como LANDR permiten a cualquiera lograr una masterización profesional en solo unos pocos clics, mientras que plugins inteligentes como los de iZotope analizan las frecuencias de una pista en tiempo real para sugerir correcciones y optimizaciones. Es un cambio que democratiza la producción musical, rompiendo barreras económicas y técnicas.
Y luego está la voz: sintética, artificial, a menudo indistinguible de la real. Software vocal como Vocaloid o Synthesizer V permite la creación de cantantes virtuales, algunos de los cuales – como la famosa Hatsune Miku – tienen fans repartidos por todo el mundo y realizan giras con entradas agotadas… como si fueran reales.
Pero la línea entre experimento y engaño se vuelve delgada cuando las canciones "no publicadas" de Nirvana o 2Pac comienzan a circular en TikTok o YouTube, reconstruidas digitalmente, sin consentimiento, sin contexto.
Paralelamente, las plataformas de streaming están utilizando modelos predictivos para sugerir canciones a los usuarios con una efectividad casi inquietante.
Algoritmos y deshumanización
Algoritmos que analizan nuestros gustos, nuestro estado de ánimo, incluso las horas del día, para anticipar lo que nos gustaría escuchar. Y cada vez más a menudo, los artistas y productores comienzan a componer teniendo en cuenta estos criterios: duración de la pista, bpm, tipo de introducción. Como si, además de la audiencia, también fuera necesario convencer al algoritmo.
Hay quienes ven en todo esto una deriva deshumanizadora. Aquellos que temen que el arte se reduzca a un producto, que la creatividad se comprima en un resultado calculable. Pero también hay quienes ven en la IA una nueva musa: una forma de superar el bloqueo creativo, explorar nuevos sonidos, colaborar con lo inimaginable.
La música del futuro no solo se escribirá para los seres humanos, sino que quizás también con máquinas
No se trata de elegir entre lo humano y lo artificial, sino de entender cómo coexistir. Como siempre, lo que realmente importará es la intención: si hay una visión, una emoción, una historia que contar, poco importa si el compañero de viaje está hecho de carne o de código.
Esta página puede contener contenido de terceros, que se proporciona únicamente con fines informativos (sin garantías ni declaraciones) y no debe considerarse como un respaldo por parte de Gate a las opiniones expresadas ni como asesoramiento financiero o profesional. Consulte el Descargo de responsabilidad para obtener más detalles.
Música e Inteligencia Artificial: entre inspiración, algoritmos y nuevas fronteras creativas
En los últimos años, la inteligencia artificial ha salido de los laboratorios y entornos académicos para hacer una fuerte entrada en territorios que parecían exclusivamente humanos.
Una de estas es la música. Una vez el símbolo supremo de la emoción, la intuición y la singularidad artística, hoy la música se encuentra lidiando con – y, cada vez más, colaborando con – modelos matemáticos, redes neuronales y software capaz de aprender, crear e incluso evocar emociones.
¿Pero qué significa, en términos concretos, "hacer música con IA"? ¿Y qué artistas han decidido abrazar esta nueva dimensión?
Composición automática y asistida: IA como coautor
Algunos programas, como AIVA o Amper, son capaces de componer piezas originales a partir de unas pocas entradas: un género musical, un estado de ánimo, algunos instrumentos de referencia. ¿El resultado? Música instrumental convincente, a veces sorprendente, utilizada para bandas sonoras, anuncios o contenido en línea.
IA y descubrimiento musical
No por casualidad, ya existen producciones musicales generadas completamente por una IA, como la pista “Daddy’s Car”, creada por el laboratorio de investigación de Sony e inspirada en el estilo de los Beatles. Si la escuchas sin saber nada, podrías pensar en un grupo pop nostálgico y talentoso, no en un algoritmo.
Otros proyectos, por otro lado, van más allá, intentando imitar la voz y el estilo de artistas reales. El sistema Jukebox, desarrollado por OpenAI, es capaz de generar canciones con letras, música y voces que se asemejan inquietantemente a cantantes existentes. Es una tecnología que fascina y asusta al mismo tiempo, especialmente porque plantea profundas preguntas sobre la autenticidad, los derechos de autor y la identidad artística.
Artistas que experimentan con IA
Pero la IA no es solo una simulación. Para algunos artistas, es una herramienta para la co-creación. Holly Herndon, por ejemplo, ha desarrollado una “hija vocal” llamada Spawn, una inteligencia artificial entrenada para cantar y componer junto a ella.
El resultado es un álbum, PROTO, que explora lo que significa hacer música con una máquina sintiente. No se trata de delegar la creatividad, sino de amplificarla, haciendo que converse con otra inteligencia.
La artista Taryn Southern también lanzó un álbum completo, I AM AI, producido en colaboración con sistemas de inteligencia artificial. No fue una provocación, sino un experimento consciente para entender dónde termina la mano humana y dónde comienza el algoritmo.
Finalmente, recientemente una nueva banda, los Purple Atlas, ha lanzado una nueva canción en Spotify, "Writing Love Instead" creada con IA, aunque la letra de la canción está compuesta por los propios miembros de la banda. Quizás aquí es donde la creación artística echa raíces: la IA se utiliza como una herramienta con un propósito, la composición musical, pero siempre controlada por el humano.
IA y mezcla de música
La transformación, sin embargo, no solo concierne a la composición. Las tecnologías de IA están cada vez más presentes en las fases de producción, mezcla y masterización.
Plataformas como LANDR permiten a cualquiera lograr una masterización profesional en solo unos pocos clics, mientras que plugins inteligentes como los de iZotope analizan las frecuencias de una pista en tiempo real para sugerir correcciones y optimizaciones. Es un cambio que democratiza la producción musical, rompiendo barreras económicas y técnicas.
Y luego está la voz: sintética, artificial, a menudo indistinguible de la real. Software vocal como Vocaloid o Synthesizer V permite la creación de cantantes virtuales, algunos de los cuales – como la famosa Hatsune Miku – tienen fans repartidos por todo el mundo y realizan giras con entradas agotadas… como si fueran reales.
Pero la línea entre experimento y engaño se vuelve delgada cuando las canciones "no publicadas" de Nirvana o 2Pac comienzan a circular en TikTok o YouTube, reconstruidas digitalmente, sin consentimiento, sin contexto.
Paralelamente, las plataformas de streaming están utilizando modelos predictivos para sugerir canciones a los usuarios con una efectividad casi inquietante.
Algoritmos y deshumanización
Algoritmos que analizan nuestros gustos, nuestro estado de ánimo, incluso las horas del día, para anticipar lo que nos gustaría escuchar. Y cada vez más a menudo, los artistas y productores comienzan a componer teniendo en cuenta estos criterios: duración de la pista, bpm, tipo de introducción. Como si, además de la audiencia, también fuera necesario convencer al algoritmo.
Hay quienes ven en todo esto una deriva deshumanizadora. Aquellos que temen que el arte se reduzca a un producto, que la creatividad se comprima en un resultado calculable. Pero también hay quienes ven en la IA una nueva musa: una forma de superar el bloqueo creativo, explorar nuevos sonidos, colaborar con lo inimaginable.
La música del futuro no solo se escribirá para los seres humanos, sino que quizás también con máquinas
No se trata de elegir entre lo humano y lo artificial, sino de entender cómo coexistir. Como siempre, lo que realmente importará es la intención: si hay una visión, una emoción, una historia que contar, poco importa si el compañero de viaje está hecho de carne o de código.